Unidad 8: Técnicas de representación

1. Introducción:
La importancia de las técnicas de representación radica en que aportan contextos donde se pueden plantear actividades diferentes para que podamos mejorar nuestra capacidad expresiva.
Podemos dividir las técnicas de representación, siguiendo a Arteaga, Viciana y Conde (1997) en tres grandes grupos:
-Formas simples de representación a través del juego: juego simbólico, concursos de representación, juegos de adivinar y play-back.
-Formas de representación más avanzadas: anuncios de televisión, programas de televisión, video-clip e improvisación.
-Adaptación de técnicas más complejas a las formas de representación: máscaras, sombras chinescas, focos, sábanas, utilización de objetos con función diferente a la que tienen, guiñol y creación de personajes con diferentes partes corporales, mimo y dramatización.

2. Técnicas de representación complejas:
Exigen adaptar lo que se desea representar a una estructura específica determinada por la técnica. Algunas de ellas requieren expresar por medio de partes corporales aisladas o por medio de materiales específicos.

2.1. Máscaras:
El objetivo es desarrollar el trabajo expresivo de todo el cuerpo, ya que al utilizar una máscara inexpresiva necesitamos utilizar la postura y los gestos para representar el personaje.
Es importante que la máscara no se oculte, ni total ni parcialmente, a no ser que queramos esconderla momentáneamente para hacer una aparición súbita, sorpresiva, con un nuevo carácter.

3. Sombras chinescas:
Consiste en realizar una representación utilizando la sombra producida por la persona o por una parte corporal de ésta sobre un fondo blanco opaco. El actor se coloca entre un foco de luz y el fondo donde se proyecta su sombra. Es importante que:
-El movimiento se realice con amplitud.
-Unas partes corporales no se superpongan a otras para que no se distorsione la proyección en la pared.
-La distancia entre el actor y la pared sea adecuada para que la sombra aparezca completa y nítida.
A través de la utilización de objetos, vestimenta, etc., pueden representarse diferentes seres y objetos.

4. Focos:
Técnica caracterizada porque el fondo sobre el que se proyecta la sombra es translúcido, lo cual permite colocarlo entre el foco-actor y el público.
Con ésta técnica pueden representarse todo tipo de historias, pudiendo acompañarlas con otros recursos como: voz, música, vestuario, objetos y focos no fijos que produzcan efectos.

5. Sábanas:
Consiste en cubrirse con una sábana o saco que oculte todas las partes corporales para realizar la interpretación. Es importante que:
-Se realicen movimientos amplios y continuos.
-Exista un proceso de retroalimentación por parte de los compañeros y el profesor para que la persona descubra el efecto de su interpretación.

6. Utilización de objetos con una función distinta a la que tienen:
Consiste en utilizar dentro de la representación un objeto realizando una función totalmente diferente a la que le es propia. Se busca que el público identifique totalmente el objeto con su nueva función.

7. Guiñol y creación de personajes con distintas partes corporales:
Habitualmente se utilizan las manos para recrear a los diferentes personajes, pudiendo utilizar pinturas, telas y otros materiales para caracterizarlos.

8. El mimo:
Puede definirse como el “arte del silencio” caracterizándose por la representación a través de la postura y los gestos sin que exista la palabra. Aspectos de esta técnica:
-El maquillaje: consiste en pintarse la cara de blanco, sin ningún tipo de expresión facial.
-El vestuario: consta de mallas y camisetas negras ajustadas al cuerpo, para que puedan apreciarse sus movimientos, y guantes blancos.
-El escenario: es simple, con muy pocos objetos o ninguno, ya que el mimo se encarga de manipular objetos imaginarios.
-Reglas de acción:
·Expresión globalizadora: los movimientos se realizan con todo el cuerpo.
·Prohibido tocar el cuerpo: permite evitar que los segmentos corporales puedan quedar ocultos por el cuerpo.
·Reconocer el objeto antes de manipularlo: permite expresar las cualidades del objeto.
·Ley triangular: busca contactar con el observador para establecer y mantener el canal de comunicación. Consta de tres acciones: tomo un objeto, miro al observador y manipulo el objeto.

9. La dramatización:
El teatro es una actividad propuesta que busca un resultado final o representación, donde los alumnos tienen poco protagonismo, existiendo pocos beneficios educativos.
La dramatización tiene por objeto la representación, pero que se plantea como un juego donde el alumno/a participa activamente en las decisiones que se toman y desarrolla sus posibilidades expresivas de forma espontánea y creativa. Planteamos dos técnicas de dramatización:
-La dramatización creativa: es el juego teatral en el cual se representan argumentos rápidamente preparados, con un conflicto determinado, en el cual la acción y los diálogos se improvisan.
-La creación colectiva: consiste en crear un montaje expresivo y estético a partir de una idea. Requiere un tiempo para la preparación y el montaje, en el cual los alumnos adoptan diferentes roles. Utilizan recursos como la luz, música, efectos sonoros, decorados, etc. Es necesaria una mayor madurez y autonomía por parte del alumnado.


Autoevaluación


1. Indica cuál de las siguientes técnicas de representación es más sencilla que las restantes:
c) Juegos de adivinar.
2. Indica cómo se denominan las técnicas que exigen adaptar lo que se desea representar a una estructura específica determinada por la técnica.
a) Técnicas complejas.
3. Indica qué técnica compleja podemos utilizar cuando nos estamos centrando demasiado en la expresión facial y queremos utilizar todo el cuerpo.
d) Máscaras.
4. A la técnica en la que se utiliza un fondo translúcido sobre el que se proyectan sombras se le denomina:
b) Focos.
5. ¿Qué técnica se caracteriza por la utilización de la ley triangular?
a) Mimo.
6. Indica cuál de las siguientes características corresponde a la creación colectiva.
d) Se pueden utilizar otros recursos como luz, música, efectos sonoros y decorados.